A propos

Diplomée de l'école Camondo, Mathilde Jonquière crée son premier atelier en 2000 à Paris. Elle y dessine et crée des fresques uniques à grande échelle composées de matériaux précieux : émaux de Venise, pâte de verre et tesselles d'or. Pour chacun de ses projets, un travail précis prend forme à partir d'une simple aquarelle. La découpe de chaque tesselle et enfin la pose de la mosaïque in situ s'effectuent avec son équipe. Alliant connaissances techniques et sensibilité artistique, elle sait se renouveler et proposer, pour chaque réalisation, un projet sur mesure à l'image d'un ouvrage de Haute-couture. 

A l'écoute de ses clients, elle traduit leur univers en des fresques graphiques, poétiques et empreintes d'élégance et de féminité. Son style se définit par des dessins de Cercles, de points et autres formes aériennes qui se multiplient, se confrontent, se bousculent jusqu'à former des entrelacs. La rencontre de ses formes organiques déclenche un mouvement qui s'apparente à une chorégraphie de la matière. Sa sensibilité à la couleur lui permet de manier et associer avec justesse les nuances, les camaïeux et les contrastes. Sa connaissance des matériaux donne à ses oeuvres une dimension unique et originale révélant l'espace en y captant la lumière. 

A graduate of the Ecole Camondo, Mathilde Jonquière set up her first studio in 2000, in Paris. There she drew and created unique large scale mosaics with precious materials such as glass, Venetian enamel and 24-carat gold tesserae. For each of her mosaics she begins with a watercolour, she then cuts each tessera individually and finishes by installing the mosaic in the space. Combining technical knowledge and artistic sensibility, she knows how to adapt and for each piece offers a bespoke project that is similar to an haute couture creation.

Attentive to her clients' needs, she knows how to transform their world into a visual and poetic mosaic. Her style is defined by drawings of circles and other weightless shapes that multiply, confront each other, rush into one another to the point that they become tracery. The coming together of these organic forms triggers movement which almost seems like a choreography of materials. Her specific knowledge of colour allows her to astutely use and combine nuances, tone-on-tone, monochromes and contrasts. Her knowledge of materials gives her works an original and unique dimension which reveals the space and catches the light.

COLLABORATION

  • ATELIER FRANCESCO PASSANITI, designer béton. 2005.
  • ATELIER FRANCOIS DESNUS, atelier béton. 2007.
  • CLAIRE SEVAUX, architecte. 2010.
  • MATTIA BONETTI, designer. 2012.
  • DAVID COLLINS STUDIO, architecte intérieur.2015. 
  • PIERRE YOVANOVITCH, architecte intérieur.2015.

EXPOSITIONS/SALONS

  • MEDLEY, Paris. 1998-2010.
  • MAISON & OBJET, Paris. 2002 -2005.
  • GALERIE ICI et LA, Barcelone. 2004 -2008.
  • GALERIE INSULA, Paris. 2011 -2012.

FORMATION

  • ACADEMIE CHARPENTIER. 1987-1988
  • ECOLE CAMONDO. 1988-1992
  • AGENCE JB CREMNITZER. Architecte. 1993-1997

METIERS D'ART

  • Adhérente aux Ateliers d'Art de France depuis 2002.
  • Lauréate du prix de la Fondation Daniel et Nina Carasso aux Ateliers de Paris - Promotion 2014.
  • Lauréate pour le concours des Traces Habiles - salon Révélation au Grand Palais - Cession 2015.